架子鼓负责了音乐三大元素之一的「节奏」，节奏的不同变化往往也能带来最直观的听感起伏。「演奏架子鼓一定要加花」，相信没有人会反驳这个事实，但我们为什么要加花呢？这个「花」又是指的什么？如何加？

因为架子鼓落到演奏这个层面，大体上不外乎就是由两部分组成：一是基本节奏，二就是花。我们假设，一首歌的节奏从头到尾都是：“咚次哒次”，那一定会很枯燥乏味；但如果我们只是简单地将每个乐句最后一个小节的基本节奏进行变化，那演奏出来的味道就会完全不同了。

这个变化就叫做「花」，因为它在节奏起伏中所发挥出来的作用，的确会让你的音乐听起来因此更美。

视频中这55个Fills参考，都是从同一个基本节奏从延伸出来的。

一般通常说的加花地方，都是处于音乐过门的地方，英文叫做Fills（填充），这个英文单词的本意是说过门加花是“填充”在节奏的进行中，让整个歌曲的质感“被充满”。以流行歌曲为例，过门加花可以衔接歌曲的段落，比如在主歌结束时、副歌开始之前，也可以是副歌结束时、间奏开始前等等，还可以是转换气氛，或者提示一同演奏的乐手下一段要来了啊准备好啊。

其实加花也是架子鼓演奏最简单的个人Solo，但是，加什么东西呢？

加花是诠释一个鼓手基本功和想象力最好的方式，就像这样以4小节为一个完整乐句，这句话的最后一个小节，你会选择怎么填呢？

拿捏过门的内容很重要，因为无论你怎么加，哪怕是不加，都不能破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的想象力和所掌握的技巧来设计乐句结构。加花的形式可以多种多样：节奏过门、Hi-Hat过门、镲片儿过门、Tom-Tom过门、特殊音效过门、甚至是休止符过门等等，所以想优雅自如从容淡定的加好花，还得配合你的经验与各种练习的积累。

上面说的是形式，你还需要知道的一个事实是：根据音乐风格的不同，加花的方式是不同的。一个职业鼓手往往会进行各种曲风的训练以加深个人理解，目的就是为了能够应对在不同的曲风下，都能够做到正确的加花。

例如在流血音乐中，加花控制了也不断烘托着歌曲的情感；在RB中，加花会带来更大的律动感；但是在金属乐中，加花带来的直观感觉则是非常Powerful。

喜欢什么风格的音乐，就去大量的听，去看在现场中鼓手对歌曲的处理方式，能够增加自己对音乐的阅读理解能力。

聊了这么久，今天就带各位新手朋友在1小时内学会加花，入门个人Solo！要注意：鼓棒的移动要看得准，所谓眼到手也到，当然能练到闭目打鼓就再好不过。

先看第一个加花的样子：

Lick1BPM=90

第4小节的4连击16分音符，右左右左。和十六分音左右手交替打击的方式一样，只是加在节奏型中间。

Lick2BPM=90

第4小节第4拍是一个典型的Tom-Tom过门，同样是右左右左，第一下右手在军鼓，第二下左手在Tom1，第三下右手在Tom3，第四下左手在Tom4。因为移位比较大，速度比较快，所以请注意每次都要打在桶鼓的中间，如果打到边上，声音就不对了。

前面的小节和上面一条一样，只是第4小节第4拍的“”，第一下左手右手同时军鼓加Hi-Hat，第二下右手军鼓，第三下左手军鼓。这个节奏型叫做“前八后十六”。

Lick4BPM=90

前面同上，直接第4小节第4拍，第一下右手Tom3，第二下右手军鼓，第三下左手军鼓。同样是“前八后十六”节奏打法。

这就是今天带来的这四条Fills。聪明的你一定能看得出加花的打击都是从16分音符打击演化而来的，如果这些过门打起来仍然觉得吃力的话，建议把16分音符变化打击的练习加强一下。值得一提的是，一般刚开始学鼓的朋友，都是从单拍的4连音开始，的确4连音很重要，但这只是开始，熟悉了加花之后请勿过度依赖停留在4连音上，应该往更高阶的演奏上去发展了。

最后要特别说明的是，掌握各种不同的基本节奏型非常非常重要！也许你会惊叹膜拜那些大师们能够演奏出各种Solo，但你也需要知道的是，不管多难的Solo，都是基于基本节奏型的变化完成的。如果你想成为一个牛逼的鼓手，对各种节奏型的练习，对各种音乐的聆听，是必不可少的日常！

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